Dani Gurgel combina sua experiência como instrumentista com as sílabas percussivas sincopadas da Língua Portuguesa em um scat singing fundamentalmente brasileiro. "Sílabas fantásticas", segundo o jornal alemão Badische Zeitung , "aventuras vocais em scat" pela revista especializada alemã Jazzthetik e “fascinante como manipula livremente a precisão da extensão de sua voz”, por Republik (Japão). “Seu scat soa Brasileiro. Seus intervalos, ataques e articulações soam como Jazz”, segundo Mauro Apicella, do jornal argentino La Nación. Gurgel junta sua experiência como saxofonista de big bands e baixista de bandas de rock no mesmo caldeirão que seu trabalho contínuo como fotógrafa e diretora, misturado com diversas influências e servido com determinação.

TUQTI é uma onomatopeia para o scat percussivo de samba que abre o segundo disco solo da cantora e compositora. Um álbum todo de inéditas, compostas por Dani e novos compositores da cena brasileira, costuradas pela produção musical de Thiago Rabello sobre um grupo formado por Thiago na bateria, Gabriel Santiago (violão), Conrado Goys (guitarra) e Frederico Heliodoro (baixo). Com esse time, Dani já lançou TUQTI no Japão (Blue Note Tokyo, Rooms Fukuoka, Nikko Sapporo) e na China (Blue Note Beijing), e se prepara para o lançamento no Brasil no 2º semestre de 2018, e na Alemanha no início de 2019. Harmonias sofisticadas, improvisação jazzística e as composições com e sem letra se unem em um álbum em que o jazz moderno conversa com a música brasileira, o pop e o rock sem preconceitos ou linhas divisórias. O time se completa com os convidados especiais Ingrid Jensen (trompete), na faixa Voou , em que Dani dedica a letra à própria trompetista, que conheceu trabalhando com a maestrina Maria Schneider; e Joe Locke (vibrafone), que participa do samba esperto e afiado “Cadê a Rita?”.

Seus discos são lançados no Brasil pela Da Pá Virada , seu próprio selo e produtora na qual atua junto à pianista Debora Gurgel e ao baterista e produtor musical Thiago Rabello. Os títulos têm lançamento Europeu através do selo alemão Berthold Records , e no Japão pela gravadora Rambling Records .

Dani Gurgel já levou sua música ao Tokyo Jazz Festival, Festival Jazz a la Calle (Uruguay), Festival de Jazz del CCPA (Paraguay), Festival Brasilicata (Italia), Fiesta del Libro y la Cultura (Colombia), Blue Note Tokyo, Blue Note Beijing, Billboard Live Osaka, Cotton Club, Bogui Jazz (Madrid), Café Vinilo (Buenos Aires). No Brasil, Dani já se apresentou nos palcos do Festival Amazonas Jazz, Festival Bossa & Jazz, Virada Cultural, Baiacool Jazz, Lençóis Jazz & Blues, TEDx, Sesc Pompeia, Sesc Vila Mariana, Sesc Pinheiros e Auditório Ibirapuera.

Os shows de lançamento de TUQTI em São Paulo e no Rio de Janeiro contarão com Thiago Rabello (bateria), Conrado Goys (guitarra), Frederico Heliodoro (baixo) e Daniel Santiago (violão).

Dani Gurgel

Nascida em São Paulo em 1985, Gurgel iniciou seus estudos musicais aos 3 anos, no programa de musicalização do Clam , escola de música gerida pelo Zimbo Trio , estrela da bossa nova. Durante os 15 anos em que lá estudou, mais tarde como monitora e acompanhante dos alunos mais novos , Dani se imergiu na música instrumental através do piano, flauta, saxofone e baixo elétrico . Como saxofonista tenor e barítono, também foi membro de duas big bands, Domus e ULM , a segunda comandada pelo saxofonista Roberto Sion. Aos 18 anos, Dani começou a compor suas próprias canções, o que a inspirou a se aventurar em um novo instrumento: sua voz.

Desde 2007, quando lançou seu primeiro álbum solo, Dani Gurgel persegue a união de talentos com objetivos em comum. A série “Dani Gurgel e Novos Compositores” foi tema de concerto com a Orquestra Tom Jobim, da turnê japonesa de 2017, da coletânea “Coffee & Novos Compositores”, selecionada por Dani para o mercado japonês e em 2009 do álbum “Agora - Dani Gurgel e Novos Compositores”, lançado nos EUA pelo selo ArtistShare , “um álbum revolucionário (...) responsável por introduzir ao mundo jovens talentos desconhecidos (...) e que hoje são vistos por todos”, segundo o crítico japonês Takashi Horiuchi, referindo-se a artistas que passaram pela série como Tó Brandileone, Leo Bianchini e Vinicius Calderoni, todos membros do 5 a Seco, Dani Black, Tatiana Parra. Por transmitir as gravações desse álbum ao vivo para seus apoiadores, Gurgel recebeu o Prêmio Converge de Inovação Digital em 2010. Inspirada por sua web-série " Música de Graça ", a série documentário " Outro Som" estreia em 2018 no canal Music Box Brazil, com participação de 24 novos e consagrados artistas da música brasileira. Por séries como essa, Dani recebeu três “PPM - Prêmio Profissionais da Música ”, um Prêmio da Música (Funarte, 2013) e um Prêmio Nascente (USP, 2007).

Dani Gurgel é Mestre em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), com sua pesquisa e dissertação sobre a relevância e alcance do conteúdo produzido por fãs para artistas independentes. Ela hoje leciona Fotografia na mesma universidade, e é membro do grupo de pesquisa Datacracia.

Desde 2012, Dani se apresenta também com o "Dani & Debora Gurgel Quarteto ", em parceria com a pianista e compositora Debora Gurgel e o baterista e produtor musical Thiago Rabello. O grupo faz turnês anuais para o Japão, onde recebeu o apelido de DDG4 , e lançou 7 títulos no Brasil, Japão, Alemanha e Holanda desde 2013. Suas composições, com parceiros como Maria Schneider, Filó Machado, Anthony Wilson, Sara Serpa e Debora Gurgel foram gravadas por diversos artistas do mundo todo.

Brincante Musical | Dani Gurgel

Data do evento: 19/10/18

Horário do evento: 21h

Duração: 75min

Classificação etária: Livre

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Ingressos à venda.

Acesso para deficientes. Ar condicionado. Lotação: 90 lugares.

Telefone para informações: (11) 3816-0575

Juliano Caravelacanta, pousa e convida à poesia e meditação nesse show da turnê Transeunte, que acontece no Teatro do Brincante.

Escritor e compositor, sua obra é pura degustação de poemas, melodias e insights da experiência cotidiana autobiográfica, com influências poéticas que vão do abstrato ao concreto haicaísta e musicais que vão da bossa nova ao pop brasileiro.

Faz música e poesia como quem conta história, desconstrói e brinca com arquétipos, modelos e personagens, inverte a linguagem, instiga e envolve a plateia numa experiência única em torno de suas canções, versos e entrelinhas.

Ministra palestras e cursos sobre a poética no cotidiano. É  um dos curadores do Sarau “Quinta Poética” da Casa das Rosas.

Obras:

Livro: Samadhi – Vértebras em que versos correm (2016). Editora  Confraria do Vento.

Disco: Transeunte (2018) - Álbum poético musical.

Clipes e vídeos:  YOUTUBE/JULIANO CARAVELA.

Marcelo Kurchal

Músico, multi-intrumentista, arranjador e produtor musical.

Formado pela Universidade Livre de Música nos cursos de Violão Popular, Arranjo & Orquestração, e no curso de Fundamentos básicos de áudio e acústica pela IAV (Instituto de Áudio e Vídeo).

Desde meados dos anos 90 trabalha como músico profissional atuando em diversos ramos da Cultura e do entretenimento, em shows, bares e eventos musicais.

Em 2011 funda a produtora de áudio Sabiá Som & Cultura com foco na criação e produção de peças publicitárias para rádio e TV, se tornando a partir de 2013, mais voltada à produção e realização de projetos culturais.

Desde então, produziu e acompanhou artistas como João Borba, Renata Pizi, Kiko Perrone, Paulo Padilha, Maria Alcina, Grupo Pça do Samba, Patativa, Paula Solto, Espetáculo Musical “O Fino no Samba”, Juliano Caravela, Banda Bloquinho, Jorge Ceruto, entre outros.

Aimê Uehara

Contrabaixo e vocais

Desde criança sua trajetória foi permeada de criação, música, teatro, estímulos visuais, sonoros e que da inspiração do brincar virou profissão. Contrabaixista desde 1999, integrou grupos de ritmos afro-brasileiro, forró, reggae, hip-hop, samba, bloco carnavalesco e música instrumental. Encontrou no audiovisual a possibilidade de juntar o vídeo com a música, formando-se em Multimeios pela PUC-SP no ano de 2007, e assim, criar sua própria identidade em contar histórias, seja através do instrumento ou da câmera. Atualmente é contrabaixista dos grupos: Bloco de carnaval Ritaleena, Banda Alessandra Leão, Banda Juliano Caravela, Batucada Tamarindo e musicista convidada do Yoga Live Brasil.

Paulo Henrique da Silva Ribeiro

Violão nylon e vocais.

Violonista, estudou violão popular na Universidade Livre de Música e trabalha acompanhando cantores da cena paulistana. 

André kurchal

Baterista, Percussionista e vocais.

Bacharel em bateria naFaculdade Santa Marcelina em 2007 e teve como professores, músicos de renome, Dinho Gonçalves, Ari Collares e Eduardo Ribeiro.

Participou da gravação de um vídeo clipe com a cantora Joss Stone, do musical O fino no samba e de shows com o Grupo Bangalafumenga. Na Música Instrumental Brasileira, acompanha o grande compositor e instrumentista Theo de Barros, o compositor e clarinetista André Parisi e integra o grupo Cor das Cordas. Desde 2010 participa de shows integrando a Orquestra Arte Viva, em que gravou o DVD Três Irmãos da Família Godoy. Participou de shows e gravou discos com cantores e compositores da nova geração da musica brasileira: Tó Brandileone, Vinícius Calderoni, Juliano Caravela e Dani Gurgel  e também da gravação do DVD dos compositores Adilson Godoy e do disco de Dino Galvão Bueno. O último trabalho gravado foi o disco do compositor Theo de Barros, projeto que contou com a participação de grandes músicos como Mônica Salmaso, Renato Braz, João Talbkin, Ricardo Barros.

Tiago Martinez

Técnico de som e luz.

Engenheiro de Som engenheiro de som e produtor audiovisual. Formado na SAE Barcelona, possuí mais de 15 anos de experiência no mercado de áudio, tendo desempenhado as mais variadas funções: roadie, assistente de palco, técnico de PA, técnico de gravação e mixagem, produtor e compositor de trilhas sonoras, jingles e spots para rádio. Trabalhou 8 anos na MCR Produções de Propaganda, em São Paulo e há 6 anos é dono da Funkee Produções, produtora audiovisual paulistana, aonde, além de agregar sua experiência em áudio, trabalha também com criação, roteirização, direção e produção de vídeos, filmes e animações.

Brincante Musical | Show Transeunte Juliano Caravela 

Data do evento: 28/9/18

Horário do evento: 21h

Duração: 90min

Classificação etária: Livre

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Ingressos à venda.

Acesso para deficientes. Ar condicionado. Lotação: 90 lugares.

Telefone para informações: (11) 3816-0575

Tatiana Parra e Neymar Dias se encontram para celebrar mais de 12 anos de parceria onde mostram versatilidade e excelência passeando por um repertório improvável, escolhido especialmente para esse show.

Tatiana Parra

A intérprete e compositora paulistana é conhecida no meio musical por participações em shows e discos dos mais variados nomes: Chico Pinheiro, Ivan Lins, Benjamim Taubkin, Fabio Zanon, Omara Portuondo, Mario Adnet, Rita Lee, passando por Toquinho, André Mehmari, Flavio Henrique, Fabio Torres, Zeli,Theo de Barros e dezenas de outros.? Possui quatro discos lançados como solista -  “Inteira” (2010); “Aqui“ (2011) ; “Lighthouse” (2014) e “Hand in Hand “(2016), os dois últimos gravados em Los Angeles em parceria com o pianista armênio Vardan Ovsepian. Com este projeto recebeu o primeiro lugar no Achava Jazz Festival, da Universidade Franz Lizt (Alemanha), além de terem realizado tournées pelo Japão, Europa e Estados Unidos.

Neymar Dias

O músico foi de início, autodidata, e assim aprendeu vários instrumentos de cordas, como viola caipira, guitarra, violão,baixo elétrico, guitarra havaiana e bandolim. Realiza intenso e constante trabalho na música popular, atuando como compositor e arranjador tendo trabalhado com nomes como: Branford Marsalis, Inezita Barroso,Monica Salmaso,Ivan Lins, Nana Vasconcellos,André Mehmari, entre outros. Recebeu o prêmio revelação do “Prêmio Syngenta de Música Instrumental de Viola Caipira”. Lançou diversos discos autorais, incluindo “Festa na Roça” com Toninho Ferragutti, nomeado ao Grammy Latino, e o album dedicado aos Beatles, "Come Together Project"  com o baixista Igor Pimenta. Mais recentemente, lançou o album “Neymar Dias Feels Bach”, com transcrições de obras de J.S.Bach para viola caipira,feitas pelo próprio Neymar.

Brincante Musical | Tatiana Parra e Neymar Dias

Data do evento: 21/9/18

Horário do evento: 21h

Duração: 90min

Classificação etária: Livre

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Ingressos à venda.

Acesso para deficientes. Ar condicionado. Lotação: 90 lugares.

Telefone para informações: (11) 3816-0575

O amor, a falta, a comunicação, os dilemas existenciais, o desejo e o tempo são alguns dos temas escolhidos para este show baseado no EP "Repente da Palavra", lançado pelo compositor, cantor e guitarrista Fernando Grecco em 2017. Através de uma abordagem que tenta se fazer simples, às vezes irônica e bem humorada e, outras vezes, mais lírica, Fernando apresenta suas composições próprias e algumas releituras acompanhado de  músicos de destaque na cena paulista: Marcelo Lemos (guitarra), Igor Pimenta (baixo) e Pedro Henning (bateria). Entremeados as canções, Fernando interpreta textos  curtos de sua autoria baseados nos escritos de Clarice Lispector, Ludwig Wittgenstein, Platão, Jacques Lacan entre outros escritores, filósofos e pensadores, fazendo referência aos temas das canções.

Fernando Grecco

Fernando nasceu em São Paulo, em 1969, e começou a tocar guitarra com 15 anos de idade, inspirado pelo hard rock e pelo heavy metal, e aos 17 anos entrou para a faculdade de Engenharia Elétrica, sem nunca deixar de lado a música, tendo em seguida expandido seu gosto musical para o jazz, a música erudita e principalmente a música brasileira.  Depois de reviravoltas em sua carreira de executivo e empresário, e um grande desejo de trabalhar com sua paixão, a música, a partir de 2009 ficou conhecido no meio musical brasileiro por ter idealizado, fundado e dirigido o selo e produtora Borandá que deu vida a novas obras de artistas importantes da MPB e da música instrumental brasileira, como Ná Ozzetti e Toninho Ferragutti. A partir daí, seu ímpeto artístico retomou fôlego. Em 2011 montou o grupo Zanzibar, que fazia versões instrumentais para canções de Edu Lobo, e tocou em SESCs e casas de Jazz de São Paulo, voltou a ter aulas de canto com Regina Machado e realizou uma pós-graduação em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina. Em 2016, tendo amadurecido suas ideias musicais e temáticas, gravou seu primeiro EP, “Repente da Palavra” com quatro canções autorais lançado em 2017.

Marcelo Lemos

Marcelo Lemos formou-se como guitarrista na Faculdade Santa Marcelina, em 2011. Também estudou bandolim com Danilo Brito e rearmonização com Claudio Leal. De 2009 a 2014 foi professor de História de Música Popular, Prática de Rock, Bandolim na escola Atelier de La Musique. Também ministrou aulas de guitarra e violão nas escolas Bandleader (2012-2013) e Movimento/Escola Música da Vila (2011-201). Em 2011 participou da feira musical WOMEX, em Copenhague, com sua primeira gravação com composições próprias. Atualmente integra a big band Projeto Coisa Fina e o sexteto VRUUMM, além de acompanhar artistas de diversos gêneros musicais e fazer gravações para discos e trabalhos publicitários.

Igor Pimenta

Igor Pimenta nasceu na cidade de São Paulo e aos 13 anos iniciou seus estudos no contrabaixo. Atuou com grandes instrumentistas como Frank London (Klezmatics), Zé Eduardo Nazário, Toninho Ferragutti, Vinícius Dorin, Alon Nechushtan (Israel), Charlie Dennard (USA), Blubell, Luiza Possi, Bob Burniquist. Como compositor, ganhou o prêmio de melhor letra do festival de Ribeirão Preto (2008) com a canção Não Vou (Igor Pimenta/ Pedro Viáfora), e com Neymar Dias trio foram eleitos grupo revelação no Prêmio Syngenta (2005). Produz trilhas e jingles para Tv e Cinema e está produzindo seu primeiro álbum solo, previsto para ser lançado no início de 2019.

Pedro Henning

Pedro Henning atua profissionalmente há mais de 15 anos e já tocou com artistas como Roberto Sion, Monica Salmaso, Tatiana Parra, Itamar Colaço, Alex Buck, Djalma Lima, Thiago do Espírito Santo, Alessandro Penezzi, Michel Leme, Nelson Ayres, Benito de Paula, Rodrigo Vellozo, Márcio Lugó, entre outros, além de ter sido integrante da Orquestra Jovem Tom Jobim. Pedro também é professor de bateria e percussão brasileira na Band Leader a mais de 10 anos e, atualmente, participa dos grupos João de Barro, Trio Arani, Quarteto Viva Sivuca, SP Jazz Big Band e Pedro Henning Quinteto.

Brincante Musical | Fernando Grecco - Repente da Palavra

Data do evento: 31/8/18

Horário do evento: 21h

Duração: 90min

Classificação etária: Livre

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Ingressos à venda.

Acesso para deficientes. Ar condicionado. Lotação: 90 lugares.

Telefone para informações: (11) 3816-0575