Beth Amin, cantora e compositora paulistana, faz o show “Outras Canções”. Nessa noite, ela apresentará a canção “Vagalume”, uma parceria com o compositor Jean Garfunkel. A música é inédita, será gravada e lançada no segundo semestre deste ano. Recentemente, Beth foi citada na lista de artistas promissores da música brasileira feita pelo crítico musical Zuza Homem de Mello. Em declaração dada ao programa Canal Livre, da TV Bandeirantes, o jornalista destacou cantores e instrumentistas. “Eles me parecem todos prontos, com discos já bem feitos e têm tudo para tornarem-se uma obra que vai permanecer. Essa gente toda está fazendo um trabalho maravilhoso, que fica e que honra a música brasileira, ressaltou Zuza”.

O evento ocorre no palco do Instituto Brincante, dia 10/05, sexta-feira, às 21h. Além da estreia da canção “Vagalume”, Beth apresentará o recém-lançado single “Meio meio”, músicas de seus três discos e outras canções inéditas compostas por Beth e parceiros de longa data. A apresentação tem o acompanhamento do quarteto de cordas formado pelos músicos Yaniel Mattos (violoncelo), Sidiel Vieira (baixo acústico), Deni Domenico (violão e cavaco) e Felipe Souza (violino).

Sobre Beth Amin
Beth Amin é uma compositora, cantora e fonoaudióloga especializada em voz. Atua como preparadora vocal do Coralusp e com preparação e reabilitação vocal de cantores e atores. Também faz preparação vocal para espetáculos teatrais. Recentemente atuou na preparação dos atores da peça O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, dirigida por José Celso. No espetáculo Roda Viva (em cartaz), de Chico Buarque, também dirigido por José Celso, fez a preparação dos atores e participa do elenco como cantora. Formada em fonoaudiologia pela PUC-SP e em Professional Music pela Berklee College of Music, EUA. Beth começou sua carreira como cantora, em São Paulo, ainda adolescente. Ingressou no Coralusp e participou do Grupo Beijo, bastante atuante na cena paulistana do início dos anos 90. Sua carreira de compositora iniciou-se durante os estudos nos Estados Unidos. Hoje trabalha em parceria com poetas, musicando suas poesias. Seu disco de estreia foi o "Blue Morning", ainda nos EUA, em 1997. Em 2009, lançou o segundo disco autoral, intitulado “Poesia à toa”, produzido pelo músico/arranjador/produtor Yaniel Matos. "Túneis" é do ano de 2016, foi co-produzido por Yaniel Matos e conta com as participações de Fernando Catatau e Zé Nigro na concepção sonora.

Yaniel Matos (cello)
Yaniel estudou violoncelo e piano no conservatório Estevan Sala, em Santiago de Cuba, concluiu os estudos de composição e violoncelo em Havana, no Instituto Superior de Arte. Em 2000, muda-se para São Paulo. Três anos depois,forma o Mani Padme Trio com o baterista Ricardo Mosca e o baixista Du Moreira, e grava seu primeiro CD “Um Dia de Chuva". O segundo CD do Mani Padme Trio, “Depois” foi lançado em 2007, com o baixista Zeca Assumpção e tendo no sax e flauta Teco Cardoso. No ano de 2006, Yaniel cria o grupo “Cuba Jazz Plus”, quinteto de jazz contemporâneo formado por jazzistas cubanos. Em seu mais recente CD, “En Movimiento”, Yaniel se apresenta com um sexteto. Esse trabalho foi indicado na categoria Jazz no Festival Cuba Disco e realça a irmandade sonora que ele cria entre Cuba e Brasil. Yaniel já tocou e gravou com Carlinhos Brown, Célia Cruz, Kiko Loureiro, Angra, Timbalada, Heartbreak, Jane Brunnett, Los Jubilados, Antonio Pinto, Bid, Max de Castro e Rosário Flores. Produziu CDs de vários artistas, entre eles “Poesia à toa”, de Beth Amin. É professor de Piano popular na Faculdade Cantareira.
 

Felipe de Souza (violinos)
Bacharel pelo Berklee College of Music, EUA e Mestre em Artes pela Aaron Copland School of Music, EUA. Em São Paulo, formou-se pelo Instituto de Áudio e Vídeo (IAV) como técnico de áudio. Atuou como violinista ao lado de artistas como Stéphane Grappelli, Caetano Veloso, Bebo Valdés, Chucho Valdés, Dori Caymi, Terence Blanchard, Mark O´Connor, Jerry Goldsmith, Carlinhos Brown, André Juarez, Bob Moses, Cheickh Lô, Beth Amin, Peu Meurray, David Sanchez, Tiago Pinheiro, Jack Elliot, Alex Acuña, Mônica Vasconcelos, Tamima Brasil, Christian McBride, Marcos Suzano. Trabalhou com produção musical na Germ Music NY. Em Nova York, realizou a direção musical do espetáculo "Valsa nº 6”, de Nelson Rodrigues. Atuou como violinista em várias produções como "Ópera das Pedras" de Denise Milan e "Onqotô" do Grupo Corpo com Caetano Veloso e José Miguel Wisnik. Direção musical e participação como violinista no show "Candombless" de Carlinhos Brown. Diretor musical e violinista do grupo Hip Hop Roots. Fundador e diretor do projeto "Violino Percussivo”. Educador, arranjador, compositor e produtor. Atualmente trabalha na equipe da produtora Input Arte Sonora, em São Paulo.

Sidiel Vieira (contra-baixo acústico)
Aos 13 anos começou seus estudos musicais na Escola Municipal de Música cursando contrabaixo acústico com o professor húngaro Sandor Molnar. Também Cursou Contrabaixo Elétrico na Fundação das Artes de S.C. do Sul. Logo em seguida, cursou na Universidade Livre de Música contrabaixo elétrico com o professor Itamar Collaço, onde também cursou Regência com os maestros Luis Fernando Marchetti e Roberto Farias. Já foi membro da Orquestra Jovem Tom Jobim onde acompanhou Jhonny Alf, Filó Machado, Jane Duboc, Theo de Barros, Dominguinhos, e também na Banda Jazz Sinfônica de Diadema que recebeu convidados como Nailor Proveta, Bocato, Fabiana Cozza e Vinicius Dorin. Atualmente faz parte do quarteto Sinequanon, da banda instrumental de Ed Motta, do trio Mani Padme formado pelo pianista cubano Yaniel Matos e o baterista Ricardo Mosca. Também toca no Blue Seven, septeto liderado pelo saxofonista americano Ohad Talmor.

Deni Domenico (violão e cavaco)
Compositor, cantor, instrumentista e arranjador. Em 2008, se formou em Educação Musical pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Lançou, em 2012, seu primeiro disco autoral, "Consoante". Tem também canções gravadas por Beatriz Azevedo, Paula Souto e Tino de Lucca. Venceu o Festival “Interunesp” de MPB de Ilha Solteira em 2005 e 2006, além de ser premiado como melhor intérprete em 2008. Assinou arranjos e produção de discos como “O último disco da terra”, da banda Língua de Trapo (indicação Grammy Latino 2017), o disco “Eterno retorno”, de Guca Domenico, "Leve", de Paula Souto, "Inequação", de Tino de Lucca, "Chico no Choro", do grupo Choro Moço, "Sem Descanso", de André Mastro. Possui vasta experiência como violonista e cavaquista, tendo já acompanhado dezenas de artistas e grupos. Realizou turnês pela Europa (2012 a 2016), uma pelos EUA (2014) e duas pela Argentina (2013 e 2014). Foram mais de 14 países onde realizou, além dos concertos, workshops sobre o Choro e sua história no Conservatório de Chatou (Paris/FR), UDK (Berlim/ALE) e a Escola de Choro de Roterdã (HOL). Atua como diretor do Clube do Choro de São Paulo.
 

Brincante Musical | Beth Amin
Data do evento: 10/5/19
Horário do evento: 22h
Duração: 90min
Classificação etária: livre
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Ingressos aqui

Acesso para deficientes. Ar condicionado. Lotação: 90 lugares.
Telefone para informações: (11) 3816-0575

VEJA PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Temos o prazer em anunciar esse show mais que especial com a grande pianista Debora Gurgel agregando seu som e musicalidade à sonoridade do Quarteto André Peloso. Nessa nova proposta serão apresentadas diversas composições de Debora e André trazendo toda brasilidade contemporânea sem deixar de fora a influência do jazz.

André Peloso, 23 anos, brasileiro, natural de São Paulo/SP começou a tocar aos 11 anos de idade. Sua formação passa pelo curso superior de Bacharelado (2011) em Música na Faculdade Cantareira com especialização em guitarra, pelo curso técnico de guitarra no IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia) e também na EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim) Teve aulas regularmente com o guitarrista Djalma Lima e Mozart Mello além dos professores de prática de conjunto Bob Wyatt e Vitor Alcântara. Sua atuação profissional passa por: bandas de baile (Bili Pamx, Nautiluss, San Marco), audições, free-lancer, acompanhando o cantor de samba-jazz Rafael Zolko e casas noturnas de São Paulo.?

Debora Gurgel é uma pianista, flautista, arranjadora e compositora paulistana, que compõe música brasileira contemporânea com fortes raízes na música popular brasileira e na concepção jazzística de improvisação.

Sua discografia inclui trabalhos autorais com o “Dani & Debora Gurgel Quarteto” (Rodopio/2018; The best of DDG4/2017; DDG4/2016; Neon/2015; Garra/2015; Luz/2014; Um/2013), com seu trio e participação especial de Dani Gurgel e do Septeto S.A. (Debora Gurgel/2012), com o Triálogo (Triálogo/2001) e com o grupo DICA (DICA/2000), o EP Piano Solo (2017) e diversos trabalhos como pianista e arranjadora com o “Conrado Paulino Quarteto”, Adriana Godoy e outros grupos.

Fabio Oliva, trombonista dos grupos instrumentais Noneto de Casa, André Marques Sexteto, Marcel Bottaro Quinteto, André Peloso Quarteto, Nelson Ayres Big Band, Rafael Piccolotto de Lima e a Orquestra Urbana Big Band e Hermeto Pascoal Big Band. Formado no curso de Trombone/Música Popular e Jazz do Conservatório Dr. Carlos de Campos de Tatuí, sob a orientação dos professores Walter Azevedo (Aza) e Alan de Lima Palma (in memoriam), onde obteve aulas de Ritmos Brasileiros com André Marques, de Repertório e Harmonia com Fábio Leal, Paulo Braga e Hector Costita, e Arranjo com Hudson Nogueira. Foi integrante dos grupos instrumentais como a Big Band e a Jazz/Combo do Conservatório.

Gibson Freitas teve seu primeiro contato com a música aos nove anos com o violão, aos quinze optou por estudar contra-baixo, tornando-o o seu instrumento principal. Participou da Orquestra Jovem Tom Jobim e Banda Jazz Sinfônica de Diadema. Atuante no cenário instrumental, já dividiu o palco com músicos como Roberto Sion, Cláudio Roditi, Vitor Santos, Nicolas Krassik, Thomas Gansch (Áustria), Byron Stripling (EUA), Greg Gisbert (EUA), Hermeto Pascoal, entre outros... É integrante dos grupos Magno Bissoli Quinteto, Samuel Pompeo Quinteto e acompanha o artista Pop Projota.

Edson Sila, baterista, começou a estudar música aos 12 anos. Em 2004 iniciou os estudos na Fundação das Artes em São Caetano do Sul aonde teve aulas teóricas e práticas de bateria. Hoje trabalha como músico instrumentista na noite paulistana, faz parte da Orquestra Popular de Paraty, Sidewalk Trio, entre outros. Formado pela Universidade Anhanguera  Administração e pela Fundação das Artes São Caetano do Sul no curso de Bateria.

Tarancón Histórico (sangue, suor e risadas) é um encontro eventual que junta os fundadores originais do Grupo Tarancón - Emilio Nieto, Míriam Miràh e Jica Thomé.

A reunião é uma celebração da música latino americana com a apresentação dos mais significativos temas de mais de quatro décadas de existência dos pioneiros brasileiros da latinidade. Clássicos de seu repertório em uma apresentação interativa com histórias e o característico bom humor dos meninos.



Emílio de Angeles – flautas andinas, percussão e voz
Jica Benedito - bombo leguero, bongô voz e bobagens
Miriam Mirah - charango, violão e voz principal



Brincante Musical | Tarancón Histórico
Data do evento: 22/3/19
Horário do evento: 22h
Duração: 60min
Classificação etária: Livre
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Compre o seu aqui.

Acesso para deficientes. Ar condicionado. Lotação: 90 lugares.
Telefone para informações: (11) 3816-0575

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